吴泰：绘画是苦中作乐

2012-03-15 03:20:17

来源: 时代周报

本报记者李怀宇

2012年3月16日至4月15日，《汲古得绠─吴泰绘画展》将在澳门艺术博物馆、回归贺礼陈列馆专题展览厅举行，展出由广东画家吴泰创作的绘画作品逾80件，包括人物、山水、花鸟等，亦有临摹作品。

吴泰的先祖吴荣光为清代学者、鉴藏家，父亲吴灏为广东著名书画家。吴泰少承家学，十二岁始研习绘事，性静好古，廿五岁前倾力临摹唐、宋名迹，颇得古人笔墨之风韵；后游历山川，对造化之妙有更深的体悟。吴泰吸收唐、宋名家的长处，融合新法，构图别具一格。他说：“汲古得绠，尚友古人，以前贤为师，作为本次书画展览之标题，是为了阐明我一直以来所走的艺术路向，都遵循着一个规律，也就是继承优良哲学传统，法古而不拘于古，捐弃陈规，结合己意，在不变中求变。”

时代周报：你年轻的时候临摹过很多古画，印象深刻的作品有哪些？

吴泰：《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》、《挥扇仕女图》、《九歌图》、《早春图》、《湖山清晓图》，很多都临过。我少年时做很多傻事。我们是60后，主要是那个时候没有书可以看，到（高中）打倒“四人帮”后才开始抓学习，以前根本没有东西学。我父亲那时在家教学生，我所做的是同学们不愿做的事—磨墨，在旁边看，我的缺点是不肯问，只是看。

时代周报：现在的美术学院很少有临摹这种功课，为什么会这样？

吴泰：他们以前反对学传统的东西，说是陈陈相因。其实每一个流派，每一个画种，都有兴起的时候，亦有衰落的时候。文人画其实是比较抽象一点的，注重自己的意思，所谓“有我之境”。就不是全写实，全写实叫“无我之境”。那个年代兴起学苏联列维坦一路的现实主义绘画。用这种观点去看文人画，就变成反动的文人画，像董其昌所谓“有我之境”，清初“四王”比较抽象。其实我研究过王原祁、王时敏的山水，他喜欢画一个山坡上面有一块石头放在那里。很奇怪的，没见过，好像是他自己搞出来的。其实不是，是真的有这样的山。据记载，清初“四王”中的王时敏，在明代为官26年：“持节衔命,渡钱塘、入豫章、涉沅湘、逾闽峤,足迹几半天下。”我在1985年7月去敦煌,回程时由宜昌乘火车经湘西石门至大庸一段所见,看到铁路两旁的景物宛如王时敏的山水画,一个个绿油油的小山岗上很奇特地放着一块块很大的石头,仿佛如人工摆放,在其他地方是不多见的,故此一般人是很难理解他们画山水画怎么画那么多石头在山岗上，仿如人工臆造,其实他们写的是“有我之境”，不是那样刻板地去临古和造景,亦未尝不以天地为师,说他们不写生着实有点冤枉。“四王”口口声声说临古,其实都带着自己主观性去吸收前人的养分,故临谁不像谁,摹谁不像谁，是所谓“兼擅”式的再创造。文人画怎么抽象都好，一样要写生。只不过他勾一条线，但这条线也是写实的，这是比重问题。文人画发展到后期，就所谓“陈陈相因”，不去写生，而是为临画而临画，其实就是东施效颦，不理解、硬来，所谓“逸笔草草”，生搬硬套地去临，这样来学画，没有通过写生这个步骤，画的东西就不实在，是轻的，没有力度，没有重量感的。

时代周报：在临摹的基础上，有没有创新的东西？

吴泰：结合自己的写生就有所创新了。因为所有山水的皴法，衣纹的描法，什么“十八描”和“十六皴”等，都是因应你对衣物的材质、山体的石质，来创造这个“皴法”出来。雨点皴和董源画的小雨点，都是画一些泥头山；马远和夏圭的大斧劈、小斧劈，写江浙一带的石头山。石头山，下雨后就会积了一些黑渍，形成一个形如斧劈状的痕迹，斜劈出来。武夷、丹霞那边也有一些这样的山，好像一个大斧劈模样。在写生的时候去总结这些经验就可以创造出一种新的技法，融会贯通。像李可染的山水层层叠叠，他初时是学齐白石的，经过自己写生，观察雨后的景观，突然之间黑漆漆的，他就用墨一层层、一层层地去叠加上去，自己悟道悟出来。就算写文章或是写小说，你都要学一下别人怎么做，自己再去创作。

绘画在吴泰的生活中已成为“日常的功课”，他说：“虽然（绘画）开始是自己的兴趣，后来变成职业，肯定是乐事变苦事，但是始终有自己的乐趣在里面，就苦中作乐也挺过瘾的。”